米尔顿·艾弗里(Milton Avery)1885年3月7日出生于美国纽约的北部阿尔特马的一个制革工人的家庭, 1898年举家搬迁到康涅狄格州威尔逊镇。1901-1904年在哈特福德机螺杆公司工作1911年，艾弗里以哈特福德联赛第一的成绩被招收为康涅狄格州艺术院校学生，1924年，他认识了年轻的艺术女学生米歇尔·萨利，并于1926年结婚。萨利插画的收入，使埃弗里更充分地投身到绘画中。成为美国现代艺术最重要人物。
1911年，他作为一个艺术家开始了他的职业生涯。1915年在康涅狄格州哈特福德的第五次年度展览中第一次公开展览他作品中的油画和雕塑。1919年荣获哈特福德学院艺术学会最高荣誉。1927年在纽约举办了他的独立展览。艾弗里性格沉静,沉默寡言,绘画也呈现出一种美国20世纪艺术中少有的、沉思般的宁静与和谐。艾弗里的一生都致力于描绘自然景色，但他更喜欢简单的形式而不是逼真的细节。
艾弗里自画像
他的色彩运用是极具个性化的，以至于接近抽象。注重画面的色彩、注重画面的平面结构、注重个性的展示。从构图到简洁的形体及画面肌理的变化阐述了画家"纯粹的绘画是真实"的美学观点,他在近乎抽象的画面点线处理实验与东方传统绘画的美学思想有着异曲同工之妙。罗伊·纽伯格非常欣赏艾弗里，决心让世界了解和尊重他的艺术，买了他的一百幅画作，借给或捐赠给世界各地的博物馆。同时随着米尔顿·艾弗里的努力，终于成为一位著名画家。20世纪30年代，埃弗里结识了阿道夫·戈特利布和马克·罗斯科，40年代来住于纽约的许多其他艺术家之间。
埃弗里的绘画呈现出一种20世纪美国艺术中少有的沉思般的宁静，仿佛令人进人一个激愤与忧愁都被净化了的世界。同时，他的一些作品具有中国水墨画意味。罗斯科评价道：“他是一个伟大的诗人，他的画面就像诗集，充满了宁静、甜美、质朴。他是诗人的探索者，强有力地表达着他的内心世界。”
1925年埃弗里定居纽约，那时他已经是一位美学观点形成了15年之久的、成熟的艺术家。当他接触到欧洲现代派艺术家如马蒂斯、毕加索的作品时，他已醉心于饱和的色彩和简沽的形式。这些大师的杰作无疑激发了他，但这并不能使他的风格发生根本的变化。他对于平面的二维简洁的色块之依赖，不可避免地引起恶意的批评家把他和马蒂斯相比较，以暗示他的作品缺乏创造性事实上，在受马蒂斯影响之前，他就已经实验了强烈的、甚至极不协调的色彩对他来说，法国大师的作品，仅仅是一张鼓励他沿着自己所选择的道路继续前进的许可证。
作为一个色彩画家，埃弗里的发展是相当连贯的，然而他的构图的演变则不是连续的。他一般同时追求几种风格化的手法，而且总又回到他从前已经抛弃的风格和题材上去这样，要想明确地拾出他的任何特定阶段的艺术特征、都是非常困难的。
若从整体上看，在其纽约时期的前十年的绘画主要融汇了那些欧洲艺术家以马蒂斯和毕加索为主的形式技术。埃弗里和萨利参加了该校的夜校素描班。在《坐在海边的人》（1933年）等预示了他后来绘画风格的作品中，他抛弃了梦幻式的圆柱和故作姿势的模特儿，而代之以简洁的形和平徐的颜色。他画出许多块彼此隔离的色域，并使这些单独的色相多次重叠—这种技术允许色调融合在明显统一的色域之中。通过这一方法，艾利把形象抽象和平面化了。
1949年1月，63岁的埃弗里患心脏病住院治疗。6个星期以后，当他重新并始作画时，其画面的焦点文发生了变化。他试图追求题材的普遍性，在概括轮廊和减少细节方面走得更远了，这种日益简练的形式同他更为宁静、沉默的调色板相互一致。例如他在《秋夭的暗示》（1954年）中就大量运用稀释了的颜色，形成朦胧的绿色和橙色的色块，以透明取代了浓厚。
艾弗里绘画的处理手法，在1957年发生了另一个决定性的变化。那天他在普罗文斯镇开始画大幅作品。当其画面的尺寸不断扩大的时侯，画面上的物象并未随之扩充，因而构图显得越来越空廓。他继续铺设稀释了的颜色，但却努力减少尖锐的色彩对比。他用邻近色来建立色彩的和谐厂并增加白颜色以平衡色阶。在像《海边浴女》这样的画中，他运用同类色的不同浓度和在亮色底子上的深色笔触，致使明亮颜色达到了富有闪烁感的和谐。艾利从一开始即把注意力主要集中在表面上一减弱颇色的物质性，但并不干扰他对色彩的体验在他的后期作品中，画面上透明与大气的效果变得更加明确，就像他运用颜色更加节省一样。
埃弗里性格沉静，沉默寡言，善用幽默排遣愤意他有一个犹同他的绘画一样和谐的家庭环境。萨利· 米歇尔· 艾利1924年夏天在马萨诸塞的格洛斯特认识了画家，并于1926年与之结婚。此后，她始终保护着艾利的艺术，支撑着使其作为插图画家在家里工作，并照料日常生活琐事。与艾利的沉默寡言相反，她爱交际，善于把丈夫的画推销给有眼力的买主。萨利是埃弗里和世界之问的媒介物，她令他的思想更加明晰，并能向人阐述隐秘在埃弗里内心的艺术见解。直到通1963年艾利去世，她在39年中创造了一个使艾利不受财政或社会事务干扰、能够触工作的环境。
埃弗里作为色彩画家所取得的成就的广度和创造性是把色彩当作绘画的主要构成和感情的中心，这在今天看来这却是绝无仅有的。艺术家阿尔福雷德· 詹森把埃弗里列为位世纪美国最重要的艺术家之一，他解释说“艾利把色彩带到了美国”通过稀释了的淡色，艾利创造了令人惊异的雅致和充满创造性的色彩和谐。
由于艾弗里始终避免风格化和观念化一这使他在美术界受到非难，加之他也拒绝把自己限制在单一的风格之中，所以很难给他的艺术分类。他的每一幅作品，都面对着和解决了一个不同的形式问题。因为他根植于他从日常生活中抽取本质的能力。在《沙滩，海与天空》及其它后期作品中，突出的不再是人物和风景，而是宇雷宙和永恒。埃弗里最有力和最动人的作品，可能即是那些体现了他作为阿尔卡迪亚人的自然观。他好像间接地向我们表明，置身于大地与海的孤寂和平静是最为宝贵的人类经验。
艾弗里总是一个孤寂的人，他对对于形式问题的始终如一的兴趣，使他远离了二三十年代的现实主义同代人；而他对于形象的忠实观察，又使他不同于二次世界大战后垄断了批评家趣味的抽象表现主义。他作为一位色彩画家的影响。尽管服从潮流有明显的益处，但是始终坚持忠实于自己的观察，其结果使他得以在每一成功的观察和表现中保持清新与魅力，并以此作为自己的终身事业。
埃弗里擅长结合油画、水彩和素描，涂鸦般的恣意奔放却也展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条与图形，却能捕捉到物象的神韵，
他倾诉情感的率真与坦诚使其天赋在艺术中得到了最为自由的驾驭.，一位艺术家的作品,能给人类的心灵开启某种新的视野,他的艺术就是有价值的。 埃弗里被誉为本世纪最伟大的当代艺术家之一, 他以独特的视角,窥见了人们在日常生活中被忽视的某种东西,并以一种极端个性化的语言, 穿越了时空和不同文化边界，传达出一个伟大的心灵的最为纯粹与本质的让世界得到净化的声音。
艾弗里作品选
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