印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得的成就最为辉煌。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派画家。他们走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，进行写生或创作，清晰地认为，景物在不同的光照条件下产生不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”。而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派‘新学院派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。凭借对光学理论的理解，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展，讽刺画家们的画面，除了印象，什么都没有，印象派名称由此出世。印象派活动是一个划时代的艺术运动，是人类文明进步的象征。印象派画家们高擎艺术改革的大旗，努力探索和实践科学进步带来的观察和表现自然的文化体系，断然隔离传统及学院派绘画的价值标准，创造超时代的绘画观念和表达内容，掀开了世界绘画史的崭新的一页，并影响到今日世界范围内的绘画的格局。然而，应该清醒的看到，印象派绘画作为与时共进的艺术运动，参加实践和摇旗呐喊的画家遍及欧洲诸土，曾出现许多卓越的色彩表达者，为了理想，他们手牵互扶，攀登艺术的高峰，共同创造了充满人性和文化的巨大历史财富。但是，令人遗憾的是，画史进程,大浪淘沙，最后伫立于美术史巅峰的画家，也只有莫奈、雷诺阿等极少数被称为大师的画家，载入史册，享受流芳千古，接受瞻望和怀念。其他志同道合者，大都消失在漫长的美术史的长河中，几近遗弃，无踪无影。近日，有朋友自国外发来一大批印象派时代的名不见经传的画家的作品，我看后惊奇，其画面色彩斐然，洋溢出的品质，在外光表达的角度上，并不逊色于那些同宗的大师们，我一时滋生出英雄远去的悲戚，也生出只见塔尖，不说基石的不平。现在，我要唤回他们，建碑立册，将其作品置入相册《无名印象派画家作品1.2.3.4.5》中，借此回望欧洲十九世纪的一段轰轰烈烈的为艺术理想而奋斗的历史，尤其对印象派运动的众星捧月的最后结局给予审视和纪念。最后，需要说明的是，在印象派画家的外光写生的奋斗中，涌现出无以数计的画家作品，其中难免良莠不整，参差不齐，而发给我的印象派画家作品，量多类杂，会有大师旁左无名氏者作品情况出现，以我的时间的紧张和阅事的单调，无能甄别梳理和列类名次档位，只能笼统置入有关相册，也容我据暇渐次放入，以为纪念。过程中可能会有把大师作品与无名氏作品混然傍邻的安置，如若果真，那就真的不明情理地委屈了著名艺术先烈的地下生灵了。(画家作品见相册第三页《无名印象派画家》一.二.三.四.五).
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