浪漫的生活。温松宁
温老师出道早。当今国中油画权威人物在各种场合大肆呼吁，画家要走出画室，对景写生，出发自然，以真实的光色度变更的捕捉，来掌握亲近生活的绘画内涵，借以刺激那些病俗画面的衰弱神经，简单说，就是油画的生命基础在于对景写生，面壁造化，刻心研究大自然里时间延移之中的光色度变化的真实状况。这，对温老师而言，是早在三十几年前就玩过的游戏。
那时，国情狰狞，文化禁锢，艺术愚昧，可温老师酷爱油画，凭借对油画的崇敬和理想主义式的追求，也凭借对手中欧洲印象油画册的分析和摹仿，可以想象，当时他看到的画册的印刷品质远远不如今日，会模糊许多，那么，当时的他，一定是对画册诚恳地揣度和想象、印象派画面的对光色表现的现象，仅此而已，在这个漫长的过程中，苦苦地寻觅印象派大师的绘画定律，作为自己绘画写生的动力和目标。
这在中国恐怕是最早神志清醒、脉路清晰地追求和研究印象派的探索者，是先驱。当年多年轻，意气风发，绘志昂扬，思想活跃，狂傲不羁。温老师，领着几位志同道合的艺术信徒，在广州西北方位的麓湖水畔的树林丛蔓间，顶风沐雨，神出鬼没于光色变幻之中，捋袖挥笔于激情澎湃之时，这样的场景，正是百年前印象派启蒙人物在法国枫丹白露树林里奋战光色的镜头的重现，为此，后人给他们起了个好听的名字，叫“麓湖画派”。让我扼腕遗憾的是，温老师做为“麓湖画派”的领袖人物，其当时的艺术探索，本应无愧地载入中国当代美术史，但，由于他过早地退出嚣闹，隐居南山，那段可以诱人品味的风流艺事，未能记录在官方的文字里，只是象民间故事一般，流传在好事怀旧的同道的饭后闲聊中。
花。温松宁
听说，温老师出身大户，旧时家居东山豪宅。这，让他在过去的日子，着实吃了不少苦头。但，秉性难移。他每天品茶，饮酒，尝烟，随心所欲，至今仍保持旧时贵族式的孤傲和清高，隐居在远离都市的风景地带，固执地坚守在法国19世纪的美学情结中。他从不刻意去研究玄奥的理论，只是静心地经营他画面的洒脱、洗炼、恬静的气局。其绘画的精神做得高贵而又大气，诚恳而又卓越。看他的画面，其技巧的非学院派的涂抹，仍然来源于他对印象派的印象，给人以那种不规矩的，然而又是半自觉的，要知道怎样，又不太用心弄清要怎么样，当你往后退几步看，画面的轻松中飘浮着音乐的气韵，也洋溢着贵族的优雅。
与温老师接触是一件开心的事，会感受到他将绘画的快感，将颜料在画布上涂抹的激悦，当做头等快活的事情，这痛快的感觉，首先是他的表达方式，无论画什么，他看到的只是轻松与愉快，只是情绪色彩的形式与痕迹，为了痛快地把情感释放在画面各种色斑的凸显中。
在画面中，可以看出，温老师并不去强调传统式的，向深远纵行折伸的空间，也不着意强调无限透视着的前后关系，画面所体现出的二维半的画面空间关系，把绘画几百年来格守的科学戒律，轻松地颠覆了。
静静端详温老师的画面，你会产生一种画面情绪迎面扑来的临界感。再心静一些，细细品味，慢慢咀嚼，你会体会到一种少有的安逸、轻松的感觉，正是这情绪的氤氲在胸室葳蕤的缓慢过程，才使得早已麻木的我们，被动而悠然地飘进他的艺术世界。而在他的艺术世界徜徉片刻，你会产生一种预感，感到亲近而开心的朋友临门而至，带来了安逸、恬静、愉快和幸福的快感。
其实，我的绘画和生活的方式，距温老师的境界非常遥远，信口开河地议论，我并没有讨好他的企图，但我至今也弄不明白，思绪为何总是萦绕他的画，眼帘总是映出他的人，我永远不会忘记他—温松宁,留给我的印象，在昏眩的灯光下，叼着老式烟斗，两眼炯炯放光。
注:此文为《温松宁画集》前言
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