当今，艺术几乎演变为人们的精神圣地，而油画艺术已成为当代贵族精神的象征。在广州，有六位女画家，以油画的形式散布着东方文化的神秘、闲适和温和的气息，弥漫着女性特有的敏感和浪漫的气质，在感知世界和体会情感的角度上，她们与男性艺术家绝然区别，她们独具的作品面貌，正是男性难以企及的独待感受，她们的作品洋溢着怎样的品质，正是本文所关注和解说的问题。
刘穗艳的心室蕴藏着贵族式的雍容和散漫。在她的方形画面里，把自己日常惯用相濡以沫的物什丝幔进行精巧安排，装饰性的画面，脱俗非凡，华丽沉静，美妙如古世纪装饰丰富耀眼的拜占庭建筑的平面彩图。圣洁，高雅，那棋布其中的颗颗水果，色光细腻，充满生命的灵性，真象镶嵌在优美建筑上的琥珀晶石，媚眸闪烁，把无限美伦的幼想和真实的寄托，在与我们的眼神相遇的一瞬，快速地游进我们的心房。
华贵.刘穗艳
优美.刘穗艳
我曾在《中国油画》对梁明明的作品撰文述说。对其作品喜欢而熟悉。她的画面充满着心灵触动和性情的洒脱，做人的爽朗，创作的欢娱，使她浪漫的才华通过优美的笔触，使色彩像音乐一样，轻松地游弋在画面中。梁明明喜欢画花，像花儿一样生活，婷婷自娱，飘落任风。但她绝不画常态花儿的诡情媚艳，她画花，好像是在画布上搅动音乐，通体频动，流畅不羁，画面就是她的情感舞场。婉约曼妙，暖色，日丽风动。冷色，箫月辉掠。一派浪漫的情调。尤其是在花儿的细部描绘上，手法诡异，丰富无常。画面，温馨。柔情。浪漫。迷离。空灵而不虚弱。简达而不单薄。画面，充溢着女性的幽悯和梦幻。她仿佛毫无节制地随意画花，她的花儿，早已超越了人们久已熟悉的花儿的形式，在这里演绎成为充满女性质感的诱惑，果断地颠覆了本属于花卉的艳俗美妍。颠覆了时代趋渐世俗的欲望。她不仅画出了心灵之花，更表达出性情膨胀的深度。梁明明花卉局部巨现的视觉迷幻，触动着我们心室的敏感部位，画面，妩媚。热情。毫无宋词闺怨的凄美靥笑状态，彻底远离子脂粉的浓腻，的确让我们的眼光，神游在女性制造的情感之境。
夏韵.梁明明
春光.梁明明
六位女画家中，陈美妍是唯一的职业画家，以画谋生，其中生活的坎坷可想而知，她天性快乐，从不以苦为忧。每日幸福在画面色彩的经营中，她的画面，飘逸着诗歌般的节奏和韵律，画面构图别致，笔触、肌理、色彩的处理上优雅大气和丰富潇洒。她的风景画，是意象之境。在色光迷离的天空下，万木神秘而茂盛，在整体色块巧妙地布局下，画面色彩，让人眼花缭乱地弥散在一层层像是偶然增擦的油料肌理上，那些充满女性情感的颜色，在湿润色层的河谷里，仿佛爱情的汁液，或枯或畅地自由漫延，似飞翔的鸟儿，腾飞起落，扑塑迷离，一切都那么美好，一切都捉摸不定，她把所有美好的寄托，假借色彩的魔力，渐渐都化为风景中紫色的烟雾，时刻腾散在眼前。
梦园一.陈美妍
梦园二.陈美妍
早时手执利刃从事木刻的郑霞娟，木板作业，循规蹈矩，近来沉湎于油质涂抹，在美妙色彩的种植中，倒真是映照了她快活不竭的天性，她也画花，布局奇特，画面怒放的花儿形象具体又不失简洁，花很美艳，但端视良久，我的心儿竟会产生轻微的针刺之触。为什么，那美丽的花朵的肌肤上，在看似欢快的阳光沐浴中，竟飘浮着微弱忧伤的氤氲。再看那画面，花瓣，花蕊，花翼，仿佛正在散发着抑郁已久的情绪，花儿扩张之中，奥基芙似的性幻觉飘然而至；杜拉斯的梦中欲念在渐缓曼舞，郑霞娟的花卉，显然是经过匠心改造的，是真实的，但却是远离现实的。往事如花。那初绽的情苞啊，何时还会不经意间摇拽在生命的春天，何时才会从新注视美妙青春开始渐渐消褪。
香魂.郑霞娟
朝阳.郑霞娟
张近慧几年前举家移民广州。居所偏远，作品疏于面世，不被人知。我熟悉她。她内秀而才溢。我曾读过她的小说，DV，诗样札记，触觉敏锐，才思云涌，我曾为她轻文而重画感叹不已。而当我读了她的油画近作，才理解 “文不达，涂鸦而至”的道理。似乎，她丰富而复杂的心绪，只有在画面中才能彻底释放，她的画面，比起她的文字及其它媒介，更能体现生存环境对自己身心的刺激、感染和伤害。她的画面中，多次出现形象逼真情节怪异的鸟虫之类动物，拟人化的形象，极具写实的技艺，鸟身人姿的形象，作为意象化的象征符号，剧情荒诞。构图怪谲。传达出她个人在某一时刻突然萌生的不安定和无聊感，作品几乎是单纯而直接地对照她内心独白的即时情感的触动状态。
惊飞.张近慧
游移.张近慧
几位女画家中，大概，邵雪年纪最轻，正好，我们可以整理眼界，沉下心来阅读她的绘画。我很早就在展览上注意到她的作品，她的画面抒情，激昂，灿烂，华贵。画面色彩高度锤炼和提高，映射着我所敬仰的邵氏油画风格的人格力量。并且，我一直默默祝愿，她能把邵氏风格继承和发扬光大。然而，让我扼腕气叹的是，邵雪日常的许多光阴和心思，大都倾洒在聪明的儿子身上，更由于认真于本职工作，以致她属于自己的时间不多，导致她作品屈指可数。实际上，她热爱绘画，一旦挤出时间，拿起画笔，面对画布，就会如信徒凝视教堂一般，心怀虔诚，执着追求，用色彩为心灵祈祷。她有限的作品里，大都表达花束蓬勃朝气的景象。在蓬勃开放的花儿身上，凸显出充满个性的绘画语言以及咄咄逼人的技法张力。画面色斑活跃，色块对比强烈，刀捺斧抹般的颜料堆积，一种发自油质的痛快和淋漓的快感，反复穿梭于我们的神经通道。
邵雪的画面是色彩的伊甸园，画面颜色不同层次的反复覆压穿插，不同色度的密密疏疏的反复重叠与垒砌，冷暖色彩的反复对比，张驰有度，敲击有声，再看看她的画面，色斑正在变幻，金风飘扬，彩蝶纷飞，秋蝉脱壳，画面色彩肆意地玩弄，使我们的视觉神经体会出幸福的麻醉状态。在邵雪的色彩伊甸园里，简达的画意和壮阔的刀势，大胆地放纵着一个自信画家的人格魅力，也体现着她的艺术进入一个相对的成熟阶段。
邵雪是中国当代油画大师邵增虎先生的女儿，邵先生是我的导师，在做画和做人方面给予我许多教诲和影响。邵雪是师妹。按道理，自家人不能夸的太多，好在她的作品就在眼前，请静心地读读，你会看到一缕无限向往的可视思绪，正在应允轻拂我们幸福预感的灵魂。
节日.邵雪
灿烂.邵雪
可能，六位女画家的作品，大家早已耳熟能详，她们作品风格不同，手法各异，但都体现出一个共同的东西，就是女性的质感，丰富。细腻。敏感。浪漫。好像玫瑰色的气雾，有时清晰可触，有时空灵飘渺，这是一种气质走近完美的方式。
真正的美就是这样
张扬中蕴含着神秘
豪放中渗杂着柔弱
平静中萌动着浪漫
美丽中飘浮着忧伤
注：该文为《广州女画家邀请展》（广东省美术馆主办）前言
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